王扬不禁感叹了声：“噢天啊！很棒，太美妙了！”
这些一千多年前、几千多年前的诗词，有很多意境上的感觉都是只可意会不可言传的，简直就是直击心灵；而它们的画面感则非常非常强烈，完全可以构建出一幅或唯美或飘逸或肃杀……各种各样气氛的完整画面，这种“物与神游”、“诗画一体”的感觉是众多浪漫主义等的西方古典诗所不具备的。
只有近代的象征主义、19世纪初脱于日本俳句和中国古诗的意象派，才有那么一些空灵悠远的意境。比如威廉巴特勒叶芝的《茵纳斯弗利岛》，但是相比陶渊明，叶芝的抒情却显得有些唠唠叨叨，影响画面感。
而以代表人物埃兹拉庞德为首的英美意象派，倒是没有了唠叨。庞德在研究日本俳句和日语翻译的中国古诗后，总结出意象派应该有三个原则“无论主观客观，都直接描述事物”，这是画面感；“绝对不说废话”和“具有音乐性的节奏感，可以演奏而不是节拍”。
埃兹拉庞德认为意象形成于一瞬间，全靠直觉，不流露出半点情感理念，完全靠描写画面事物带来读者感受，他甚至说“与其写一万本书，还不如一生只写一个意象。”
而他的代表名作“InaStationoftheparitionofthesefacestheonaet，ckugh。（在一个巴黎地铁车站，这几张脸在人群中幻景般闪现；湿漉漉的黑树枝上花瓣数点。）”就做到了这一点。
意象派冷静、含蓄、凝练和奇特，但是王扬却觉得这也束缚了意境的抒发，这个局限性也是导致意象派短命的原因。而埃兹拉庞德因为不懂汉语和中国文化，凭着日语的译本和芬诺洛萨的手稿再进行二手翻译中国古诗，亦导致了很多错误和其中的意境流失。
&nithbeps。（你踩着竹制高跷而来，一起骑马；你在我的椅子边走来走去，一起玩青梅。）”这就是“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”翻译之后的效果，王扬觉得自己很幸运，懂得汉字、从小有学习中国文化，直接触摸感受到庞德追求一生的“意象”，真是一件幸事！
因为翻译就是翻译，无论有没有错误或者什么流派都好，那些中国古诗的意境只有懂得汉字，看汉字才会产生那种微妙感觉，那种直接扑面而来的画面感：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”、“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”、“大漠孤烟直，长河落日圆。”……这种有着平行蒙太奇，对比蒙太奇等画面手法、意境飘逸空灵和苍茫粗犷的诗词，是他现在的最爱，也是他通往《萤火虫》那个世界的通道。
这些诗词让他感觉找到了一种可以融合西部牛仔和东方唯美的方法，让他产生了很多分镜头的灵感，他已经构建好了一个重要画面……一定很有趣。
王扬以前曾经迷恋过一段时间浪漫主义和抒情派的诗歌，也就是写“扮演玛蒂尔达的娜塔丽，就像是堕落人间的精灵……”的那段时间，后来觉得矫情做作，他一度对所有诗歌都感到厌烦，而对中国古诗从来都是一知半解。
不过随着最近对中国文化的重新研究，现在他发现和可以很肯定，起码对于他来说：世界上最迷人的诗词，就是这些画面感强烈、又意境十足的中国古典诗词。
“难怪卡夫卡说中国书籍就是一个大海，你很容易就会在大海里沉默。”王扬充分发挥出导演“话唠”的那一面，对着笔记本屏幕里的娜塔丽说了一大通，从浪漫主义到象征主义又到现实主义，他正想谈谈达达主义和超现实主义，比如克里斯托弗诺兰的《盗梦空间》，不过想起诺兰还不是那个诺兰，便换了话题。
娜塔丽一开始还有些问题，后来干脆摆弄着学士帽，听他一口气说完，脸上的醉意也越来越轻，她发现神奇扬的滔