，春色元无主的咏叹调。若是用来填贺词，就难免不伦不类，贻笑大方了。
不过穷有宋一朝，词牌也不过两三百首。到了元朝，作曲的门槛才从根本上发生了变化，在正乐的基础上，穿插《山坡羊》，《叨叨令》这样的小令，引入新唱法，更加丰富了唱词的可塑性。可供连折戏曲生长的土壤终于形成。
诗词，曲艺其实是不分家的。诗词史，其实就是音乐史。唐诗宋词元曲的传承发展，是和音乐作曲的发展同步的。而接着元曲发展下去的，严格意义上来说并不是所谓明清，而是现在遍地开花的地方戏曲。曲这个东西，最终走向了可以为一折故事，定制词曲的发展方向。
所以古诗词的文化核心是什么？是对吟与唱的理解，是对古代乐曲，唱法，发声的理解。现在有许多综艺号称是要重拾古诗词文化，结果除了背诵，也就是恢复一些教条的格律而已。这些节目对于古诗词的真正内涵，所谓抑扬顿挫节奏美感的核心理论并没有多做科普。对于字词的读音也缺乏统一的标准（前文谈过这个问题）。这样的“复兴”，没有意义。
真正静下心来研究古诗词，是可以对现代诗词写作，以及现代音乐填词指导和帮助的。但是显然，这个领域并没有人真正去触及，归纳。噫，微斯人，吾谁与归。