上山示警。
路上先是席阐文，萧云长被杀手冲散，
三人一路战至此处，那褚童子因为浑身手段无处施展，此时已经满身是伤，几乎失了战力；
太史叔明箭壶已空，左臂软垂，右手握着一柄短戟尚在勉励支撑；
萧衍仍是一袭白衣，但身上血迹遍染，也不知那些是敌人的，那些是自己的。
只是他风姿依然不减，擎剑傲立。
庆云和觉法忽然出现，瞬间就吸引来几十道目光。
觉法在庆云肩头一拍，低声说道，
“我看着那个领头的，其他交给你了。”
庆云大惊，正想争辩，
“这么多……？哎呦！”
他只觉一股罡风在背后腾起，显然并非是要对自己造成伤害，
但是他的脚步瞬间无法站定，离地飘起，
那种刚刚熟悉的摆脱引力束缚的自由感在此刻忽然附体，
前方的十数道黑影就像瞬间被吸引过来一般，距离迅速地拉近！
庆云别无选择，借着觉法一掌之力，躬身摆腿，宛若游鱼，
浑身化作剑意向战团直涌过去。
风水涣，三阴，涣其躬，无悔！
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有一些读者可能会质疑觉法大师信口吟出的小令不合格律，平仄搭配颇有不妥之处。那我们就抽个小空来讨论一下诗词格律那些事。
唐朝格律诗的理论雏形，是南朝沈约的《文心雕龙》。声调，是汉语独有的魅力。对于诗词的美感来说，有韵律之美，意境之美，辞藻之美。大多数其他语言在韵律美上只能依靠押韵和节奏做一些文章，但是沈约提出的飞沉是针对汉语的独有音韵理论，就是利用汉语的声调形成自然飞沉，抑扬顿挫，错落有致，在诵读时别有风味。飞沉运用最基本的形态就是马蹄形和波浪形，平仄相间。这种美感被广泛接受和应用大约在盛唐，此前的一些诗人，包括大名鼎鼎的诗仙李白，都对此把握不甚严谨。
此后随着曲的发展，词与曲之间逐渐形成搭配。哪些音阶宜用平，哪些音阶宜用仄，可以将词在曲中发音清楚，就形成了中文填词的特有格律。后文我们会讲到一些乐曲知识，大家就会了解当时的中华小曲库有多么匮乏。不过这也不丢人，当时世界其他文明也并没有好到哪里去，尤其在音乐体系上，我们还是领先了很长时间的。在古代，词曲搭配非常讲究，词人以词句改变声调迎合曲调为耻辱，比如，以声律闻名的周邦彦在填一曲《满江红》时，有“最苦是、蝴蝶满园飞，无心扑。”之句，此句词，境无可挑剔，唯独一个扑字要变作入声才能唱曲，周邦彦本人深以为遗憾。
飞沉是中文文学理论一个里程碑式的研究成果，他的盛行大大提高了诗词的平均质量，但同时也造成了一些负面的影响，比如诗词美感的标准化，同质化。其实随着文学理论的延伸，对佳句的不断剖析，典故的日益丰富，明清时期的诗词在数量，平均质量上远胜唐诗，随便一个秀才，摇摇晃晃七步之内都能靠《声律启蒙》，《龙纹鞭影》，《幼学琼林》拼出一首意境上佳的诗词。许多现下看来脍炙人口的唐代诗词，若是在明清出现，语无格外惊人处，恐怕是出不了头的。工整骈丽，用典自如的海量诗篇，在明清时代爆发了一种对诗句的审美疲劳。当然，另一方面来说，唐代诗人已奠定的地位，许多词法的首创性，也是明清文人无法再去撼动的。
现代音乐因为曲库爆炸性的增长，彻底打破了格律桎梏。而且，当代音乐基本理论诞生于无声调语言的国家，声调与音阶的搭配便已经成了废弃学术，无人问津。唱法的改良，也可以掩盖一切，比如莫文蔚的《阴天》使用了大段轻唱，将汉语变成了无声调语言；周杰伦的《龙拳》将字尾改变声调强行入韵；就连