3.在博物馆常设展厅中增设“街头的声音”互动区，通过全息投影与口述历史档案，将街头艺人的作品与经典电影并置，揭示两者间的灵感互文。
古旋风深谙资本游戏的规则。提案中，他巧妙地将争议转化为卖点。
援引新纪元影业市场部的调研报告，显示73%的千禧世代游客认为“街头表演是旅行体验的必要部分”，而博物馆若纳入这一元素，年客流预估可增加12%。
以“从街头到银幕”为主题策划开幕季，邀请获得认证的艺人参与博物馆官方活动，并联合流媒体平台推出纪录片《未被剪辑的好莱坞》。
此举既满足了商业赞助商对内容IP的需求，又强化了博物馆的“亲民”形象。
提案附录中详细列明了管理细则，例如表演区禁止商业广告、每日清洁巡查制度等，以打消广告赞助商对“低端化”的顾虑。
古旋风播放了一段混剪视频：默片时代卓别林的街头即兴表演、1960年代反战歌手在星光大道的抗议、当代数字艺术家用投影重塑经典电影场景……画面最终定格在博物馆设计图上“星光舞台”的标识处，字幕浮现：“如果电影是梦，街头就是造梦的原料。”
委员会以11:4的投票结果通过了提案修订版。
妥协之处在于表演区面积缩减20%，且夜间演出需提前报备，但核心框架得以保留。
洛杉矶市长在新闻发布会上称此方案为“新好莱坞共识”——既非精英主义的傲慢，也非民粹式的放任，而是试图在秩序与活力间找到精确的临界点。
筹建委员会发布修订方案，宣布将在博物馆南翼增设“星光表演广场”，每日预留两小时供持证艺人免费使用，并由第三方非营利组织负责协调。这一折中方案虽未完全满足请愿者的要求，但标志着主流文化机构对街头艺术的有限接纳。
更深层的意义在于，这场博弈揭示了文化话语权的转移。在数字化消弭创作门槛的今天，专业与业余、殿堂与街头的界限日益模糊。好莱坞电影艺术博物馆若想真正成为“历史的坐标”，或许需要学会在规矩与自由之间，找到更具弹性的平衡点。